Jazz Guitar The World

ジャズギタービルダー（製作者及び製作会社）

ギブソン

エピフォン（エレクトリックギターで初めてトーンコントロールを発明した。）

ギルド（カルロ・グレコ製作のジャズギター）

ディ・アンジェリコ

ダキスト（ディ・アンジェリコの弟子）

グレッチ（ジミー・ウェブスターがチーフデザイナーでアンバサダーでもある。彼のデザインに於けるホワイト・ファルコンは世界で一番美しいギターと言われている。）

クーンツ

ロバート・べネディット

マルキオーネ

コリングス

スタンデール（ウェス・モンゴメリー使用ギターアンプ）

フェンダー

ポリトーン（ジム・ホール使用ギターアンプ）

DV MARK

ハワード・ダンブル（ギターアンプのロールスロイス）

ジム・ケリー

ジョン・サー

メサ・ブギー

セルマー・マカフェリ（ジャンゴ・ラインハルト使用で有名な）

ストロンバーグ（ディ・アンジェリコの弟子）

クリスチャン・フレドリック・マーチン

ロプリンジ―

ロジャー・サドウスキー（ロプリンジ―の弟子）

デビット・ラッセル・ヤング

ベガ

B&D

パラマウント

リーガル

レビン

カール・ホフナー

ナショナル

ウァシュバァーン

ヘルマン・ハウザー（クラッシクギター制作で有名な）

フレタ・ジャズギター（有名なクラシックギターの制作者イグナシオ・フレタ）

ジャズの歴史は1800年代後期のデキシーランドジャズから始まる。アメリカのジャズ及びブルース博物館の学芸員の話では、ジャズからブルースが発生したとされている。この辺は我が日本と違い面白い、ブルースからジャズが生まれたとされる説が一般論であるが、本国の研究者はこの説を取らずジャズからブルースが生まれたとしている。

ジャズを更に再分化すると次の様に成る．大まかに分類すると（時間軸的には重複するが）デキシーランドジャズ、スイングジャズ、ビバップ、ハードバップ、クールジャズ、モダンジャズ、モードジャズ、フリージャズ、ロックとの融合により生まれたジャズロック、クロスオーバー、フュージョン、である。デキシーランドジャズの時代では４弦バンジョー（余談ではあるが、この楽器はエジプト時代に産まれた物である）がバッキングの主流であるが（ギターは脇役である）スイングジャズの時代にピックギターが産まれ、（クラシックギター製作者のクリスチャン・フレデリック・マーチンがドイツからアメリカに渡りフラットトップステールストリングギターを発明しXブレイシング、それまでにはなかった力木構造により強度を増したのである。バイオリン属の制作技術を生かしこのXブレイシングを使いピックギターが産まれたのである。）ギターの音量が増大したことにより、ギターがその座を奪ったのである。 スイングジャズ以降はピアノが主流でありそれは今日に及ぶ、ジャズがロックとの融合によりギターは主流に成っている。これはビバップ時代にギブソン社が開発したES-150所謂エレキギターの出現による。これはギブソン傘下の安価ギターブランドであるカラマズ―のL-50に所謂チャーリー・クリスチャンマイクを取付けたギターである

これ以前はエディ・ラング、ヨーロッパのロマ、マヌーシュスイング、ジャンゴ・ラインハルト、等がアコースティックギターで演奏していた。この時などは、ギターはサックス等ホーン楽器には音量では全く歯が絶たなかった。

　ジャズギタリストの開祖エディ・ラング

　ジャズギターに於ける恐らくは史上初のシングルノートのアドリブソロを取ったギタリストでバイオリン奏者のジョー・ベヌーティとのコンビネーションが有名である。がこのギタリストエディ・ラングのアイドル的存在はかのアンドレス・セゴビアである。

ジャズ草創期デキシ―ランドジャズ期に於けるギター

ギターがジャズの世界に於いてある一定の評価をされたのは、ギターのエレクトリック化の時代に入ってからであるといえる。ジャズが一般的な音楽と認知されるデキシ―ランドジャズに於いてはリズムバッキングはエジプト時代からあまり進化していない4弦バンジョーが主役であった。しかしながらその後、イタリア系移民のギタリストがそのヨーロッパ民謡のルーツ、その血統からバッキングのみ為らずシングルノートのソロ、アドリブを展開する。その代表的存在がエディ・ラングである。この辺はクラシック音楽界に於けるギターの立ち位置と良く似ているといえるのではないであろうか！マア偶然であるのであるがギターの立ち位置は所謂軽音楽では一応主役の位置に在るのだが、クラシック音楽及びジャズでは主流では無く脇役である。

この事は何を表していのるか、と言うかはこの愛すべき楽器、ギターのその幅広い普及率、気軽で安易な簡易楽器の印象が存在する。この印象が学術的アカデミックな立場からは、敬遠されてしまったのではないか！　しかし逆に言えばあらゆる音楽分野でその存在が確認出来るのである。人々に最も愛された楽器と云えるであろう。イタリア系アメリカ人のエディ・ラングは数々のレコーディングを残しているが、そのメインは、バイオリニストのジョー・ベヌーティとの双頭コンビバンドである。これにより逆にヨーロッパに影響を与えている。そうジャンゴ・ラインハルトである。ジャンゴ・ラインハルトはその大半をバイオリニストのステファーヌ・グラッペリとの双頭コンビバンド、ホットクラブ・デ・フランスで演奏している。この事例はレアケースである。

スイングジャズ時代のギター

スイングジャズの時代に入りジャズはより力強くなり、ホーンセクションが花形楽器なっていく。サックス、トランペット、トロンボーン等である。ギターはと言うとカウント・ベイシー楽団のフレディ・グリーンに於けるバッキングスタイルの４つ刻みバッキングがその主流になっている。ギターは花形楽器ではなくあくまで裏方である。

ビバップから、そしてハードバップへ

ジャンゴ・ラインハルトのその名声はヨーロッパからジャズの本場アメリカまでその名を轟かしたのである。ジャンゴ・ラインハルトはアメリカへと渡っているが、この時多くのジャズメンと会っているが、特にトランペッターのデッジー・ガレスビー、エレクトリックギターの発明家の一人レス・ポール、そしてクラシックギタリストのアンドレス・セゴビア！である。ジャンゴ・ラインハルトの使っているピアノに近いブロックコード（とは言っても、ジャンゴ・ラインハルトはご存知の様に左手の薬指と小指が火事が原因で殆ど動かないので、ブロークンコードと云える）がジャンゴ・ラインハルトはクラシックギター作曲家のヴィラ・ロボスの影響をこのブロークンコードとデミニッシュコードの使用などに見てとれる。ジャズギターのインプロビゼイションで困ったときは、このデミニッシュで逃げる！のだが、（ギターの構造上ギターのチューニングを見れば判る様に）これは、ジャズギターの名言があるが、即ちデミニッシュを制する者はギターを制する！のである。

話が逸れたが、ギターのエレクトリック化がジャズの歴史を変えて行くのである。音量でホーンに負けていたギターがアンプリファイズによりその立場を対等になる事が可能になった。レスター・ヤングのノンビブラート奏法をギターフレイズに置き換えたスタイルが主流になり、ビバップの創始者チャーリー・パーカーのアドリブラインをギターフレイズに組み換えた白人系のギタリストが大量に出現したのである。マンデル・ロウ、ジョニー・スミス、ジミー・レイニー等と云ったギタリストであるが、中でもそのリズムのノリの良さでバーニー・ケッセル、力強いピッキングでハードドライビングなタル・ファーロウである。彼らの場合、ビバップ、ハードバップのみならず、クールジャズにも通じている。

そしてハードバップ期に入るとタル・ファーロウと互角に、それ以上にドライブするギタリストが出現する、それがウエス・モンゴメリーである。シングルラインのアドリブに始まりウエス・モンゴメリーならではのオクターブ奏法、従来のギタリストのオクターブ奏法と違い、まるでホーン楽器の様に良く歌い、その後ブロックコードにアドリブソロが展開していく。ここで完全にホーン楽器と対等に成ったといえるだるう。

モダンジャズ　モードの衝撃

マイルス・デイビス、ジョン・コールトレーン、モード奏法に於けるインプロビゼイション

1959年マイルス・ディビスは一枚のアルバムを発表するのだが、この問題作は、従来の音楽の三代要素、リズム、メロディ、ハーモニー、これによる前提条件に於けるインプロビゼイションの概念を根底から変えてしまったのだ。この音楽の三代要素のハーモニーにより曲のメロディラインが決まるのだが、マイルス・ディビスは曲の持つ調性を取り外しクラシック音楽に於ける教会旋律である処の所謂リディアン、ミクソリディアン、イオニアン、ドリアン等単旋律を使用して調性トーナリティの従属からのメロディの開放に他ならない。音楽史上に於けるフランス革命といえるであろう。トーナリティに依存しない自由な、ルート音に帰結しない各音が、平等な（トーナリティにハーモニーはその存在を依存しているのだが、このトーナリティからの解放により、そのメロディは自由度を与えられ、増していったといえるのだ！）音楽を与えられたのだ。これによりインプロビゼイション、アドリブラインがよりフリーフォームになっていくのである。これがモード奏法、モードの誕生である。モード・ジャズの出現である。

このモード奏法は単旋律によりその出自からも判る様に単音楽器である吹奏楽器、ホーン、ウインドインストルメントに歩があったのである。このアルバムの出現によりまたもやギターは遅れた楽器と言われてしまったのである。

このアルバムと前後して発表されたアルバムがスケッチ・オブ・スペインである。この事からもマイルス・ディビスがクラシック音楽を研究していったのが判るというものだ！このクラシック音楽の研究の成果がモード奏法に繋がってゆくのである。このモード奏法により1960年代にはハードバップからモード・ジャズに移行していった。この頃はビ・バップからハード・バップ、クール・ジャズ、フリー・ジャズへと移り変わり、ジャズのメインストリームは変化していったのである。そして最も革新的な変化はこのモードではなかったのではないのか？

この時代を象徴するこのアルバムは私の最も好きなジョン・コールトレインのアルバムであるが、エキサイティングなインプロビゼイションも素晴らしいが、この静かなバラードも素敵であるといえるだろう。モードに於ける演奏スタイルにより、よりシンプルなメロディラインに全ての感情表現を導入したと言えるであろう。これ等はマイルス・ディビスと共にクラシック音楽を研究した成果であろう。モードジャズを体験して、ストレートアヘッドメインストリームジャズはよりシンプルで美しいメロディラインを得ている即ちジャズが得た一つのコンクルージョン帰結である。これと同様な事例はジャズギターでも起きているのだが、ジョン・コールトレインの時と違ってメインストリームとはなり得てはいない。このバックグランドは1960年代のサイケデリックサウンドの胎動、其の奥にはインド音楽のワールドマーケットへの流行は全てのミュージックシーンにその影響をもたらした。この影響をマイルス・ディビス及びジョン・コールトレインも諸に受けている。ジョン・コールトレインと同時期にジャズギタリストも影響を受けているが、これ等の当時の進歩的なギタリストで、代表的なのが、ガボール・ザボ、レニー・ブロー、ラリー・コリエル、ジョン・マクラフリン、パット・マルティーノ等である。

中でもガボール・ザボはアルバム自体が、そのタイトルがその物ズバリ、”Jazz Raga"である。

これと時は変わるが全く同様な事がジャズギターに起きている。ストレートアヘットメインストリームジャズである。

モードジャズを経てシンプルで美しいメロディラインへの一つのコンクルージョン帰結である。それが、パット・マルティーノの”ザ・メイカー”である。

　ギタリスト、ジョニー・スミス並びハワード・ロバーツは自身がギタリストとしてのみならず、ギタリストの後進の指導者でもあった。ガボール・ザボはハンガリーにいたときからジョニー・スミスをレコードを聴きコピーしたと聞いている。またパット・マルティーノもレコードを聴きコピーしている。ジョニー・スミス自身はギター教室を開いていた。

一方のハワード・ロバーツはギターに特化した教育システムの学校であるG.I.Tを設立する。この初代講師はパット・マルティーノでありジョー・テデスコである。現在はギターのみならず総合音楽大学M.Iとなっている。

　クラシック音楽の作曲者ドビッシィーの亜麻色の髪の乙女である。

　白人ギタリストの代表がジョニー・スミスで在るならば、黒人ギタリストの代表はウェス・モンゴメリーであろう。しかしながらこのグラント・グリーンは過小評価のギタリストであり、今改めて聴き直してみるとそのフィンガリングはスムーズでピッキングタッチは綺麗である。そして良く歌うギタースタイルであるといえる。

　同じ黒人ギタリストのケニー・バレルと比べてみると良く解るであろう。このケニー・バレルは黒人ジャズギタリストの中では最も都会的で白人の感覚に近い

　このグラント・グリーンはケニー・バレルと比べるとピッキングタッチがしっかりしていて線の太いトーンである。

チャーリー・ハンター

　このギタリストを私は知らなかったのであるが、完全にノーマークなギタリストであり、初めて聴いた時はビックリした。過去にも多弦ギターを使用したギタリストは存在していたが、何れも所謂テクニシャンで、例えばジョージ・バン・エプス、バッキー・ピッツァレリ、その息子のジョン・ピッチァレリ等であるが、彼等は７弦ギターでこのチャーリー・ハンターは８弦ギターである。

私の記憶が確かならば、８弦ギターと云えばジャズギタリストではレニー・ブロー位であるが、このチャーリー・ハンターはレニー・ブローとタッグ・アンドレスにギタースタイルとテクニックが近いと言えるであろう。

前記のギタリストとこのチャーリー・ハンターの違いはその使用しているギターが全く違うのである。８弦の内の低音弦の８弦～６弦はエレクトリックベース弦で５弦～１弦は通常のエレクトリックギターの弦である。下記のギターは上はセミアコギターであり、下はソリッドギターである。私などこのギターを見ているとネックが捻じれて見えてしょうがない。

　このチャーリー・ハンターは、オルガン奏者のジャック・マグダフの影響を受けており、低音弦ではベースノートを受け持ち、即ちバンドに於けるベーシストのパート其の物を受け持ち、シングルノートはギターパートであり、それ以外のコードワークは前記のジャック・マグダフよろしくまるでオルガン其の物のトーンである。恐らくエフェクターはコーラスとショートディレイを使用していると思われる。しかしながら他に例が無いと思われる唯一無二の個性的、ユニークなギタリストである。従って彼のバンドは、ベース及びオルガン奏者が存在しない。このギターは何とアウトプットが２つ有り８弦～６弦のアウトプットはベースアンプに、５弦～１弦はギターアンプにプラグインしている。

　このチャーリー・ハンターはハイスクール時代にあのジョー・サトリチアーニにギターの指導を受けたと言う！

ジャズギタリスト

エディ・ラング

エディ・コンドン

ディック・マクドナウ

カール・クレス

フレッド・ガイ

アラン・リュース

カーメン・マストレン

スティーブ・ジョーダン

マイク・ブライアン

アル・ヘンドリクス

ボビー・ハケット

ダニ―・バーカー

ロニー・ジョンソン

ジャンゴ・ラインハルト

フレディ・グリーン

アルヴィノ・レイ

フロイド・スミス

エディ・ダーハム

チャーリー・クリスチャン

ジャック・マーシャル

ジョージ・ヴァン・エプス

バッキー・ピッツァレリ

ジョン・ピッツァレリ

オスカー・ムーア

メリー・オズボーン

ジミー・ウェブスター

レス・ポール

タイニー・グライムス

アービング・アシュビー

アイク・アイザックス

トゥーツ・シールマンズ

バーニー・ケッセル

ハーブ・エリス

ジョニー・スミス

ハンク・ガーランド

デック・ガルシア

ジミー・レイニ―

タル・ファーロー

ルネ・トーマ

ルネ・グスタフソン

バリー・ガルブレイス

チャーリー・バード

アル・ヴィオラ

ローリンド・アルメイダ

ビル・ハリス

ラルフ・タウナー

エグベルト・ジスモンチ

レス・スパン

マンデル・ロウ

チャック・ウェイン

ジョー・ピューマ

ビリー・バウアー

ハワード・ロバーツ

ウェス・モンゴメリー

ケニー・バレル

グラント・グリーン

ジム・ホール

ジョー・パス

ジョージ・ベンソン

デニス・バティマー

ガボール・ザボ

アッテラ・ゾラ―

ローランド・プリンス

ラリー・コリエル

ジェリー・ハーン

フォルカー・クリ―ゲル

クリス・スペディング

ジョン・マクラフリン

レジ―・ルーカス

パット・マルティーノ

ヴィック・ジュリス（元祖パット・マルティーノの後継者）

ウルフ・ワケーニウス（パット・マルティーノ二世、後継者）

ジャック・ウィルキンス

ジョン・アバークロンビー

ポール・コガット

カル・コリンズ

エミリー・レムラー

ルイス・スチュアート

ブルース・フォアマン

マーチン・テイラー

マーク・フォッセット

ビレリ・ラグレーン

ビル・コナーズ

パット・メセ二ー

ジョン・スコフィールド

マイク・スターン

バリー・フィナティー

グランド・ガイスマン

スタンリー・ジョーダン

マーク・ホイットフィールド

ラッセル・マローン

ケヴィン・ユーバンクス

デレク・ベイリー

ヘンリー・カイザー

ソニー・シャーロック

アラン・ホールズワース

リー・リトナー

ラリー・カールトン

ロベン・フォード

スコット・ヘンダーソン

タッグ・アンドレス

マイケル・ヘッジス（元祖・押尾コータロウ・マイケルがオリジナル)

 アル・ディ・メオラ

ピエール・ベンスーザン

ウェイン・ジョンソン

ルネス・クライン

オズ・ノイ

 ビル・フリーゼル

カート・ローゼンウィンケル

トミー・エマニュエル

ヤコブ・ブロ

トニー・リジー

バディ・エモンズ(ペダルスティール）

ロドニー・ジョーンズ

ジミー・ゴウリ―

ビリー・ロジャース

メルビン・スパークス

ジョージ・フリーマン

ダグ・マクドナルド

ルイス・レイチ

ジョン・トーマス

イリオ・デ・パイラ

ジョー・ディオリオ

ソーネル・シュワルツ

マイケル・ハウエル

ロニー・ジョーダン

ネルソン・ビラス

ブガール・ジョー・ジョーンズ

トミー・テデスコ

トニー・モットラ

ユッカ・トロネン

アンリ・クローラ

ジョニー・シャクレット

ジイーン・バンドンシーニ

ピーター・スプラグ

ネイサン・ペイジ

ボブ・ベイン

リュウベン・リストロム

ジョアン・ボスコ

テリ―・スミス

アーネスト・ラングリン

デレク・グリッパ―

アレクセイ・クズネツォフ

フランコ・チェリ

マデリン・ペルー

アンディ・ラヴァーン

ジェフ・リッチマン

メフメト・オーザン

ムニョス

オム・オーバーガウ

ジョイス・クーリング

アリル・アンダーセン

チャーリー・ハンター

ジェフ・パーカー 

トソ・ゴウマス

ジャズギタリストの遍歴とその歴史

ジャズの歴史を遡って見てみると、その創生期はブルースと混然一体としていて、その区別がしずらく成っている。

エディ・ラングが活躍していた時代では、彼はロニー・ジョンソンとギターディオをしていたがこのロニー・ジョンソンはブルースにカテゴライズされジャンル分けされていたりする。その後1930年代後半にはギブソンが世界初のエレクトリックギターであるES-150というギターを発表している。このギターはギブソン社傘下のカラマズ―L-50に所謂チャーリー・クリスチャンマイクを取り付けた物である。ギブソンES-150のマイクがチャーリー・クリスチャンマイクと云われる所以はこのギターがチャーリー・クリスチャンの使用により有名に成った事による事が大きいと思える。

このマイクは芯のある、腰の強い音質が特徴であり、中広域に強い特徴のあウッドマテリアルであるマホガニーボディのギターに取り付けるとしてもその特徴がしっかりと残っている。チャリー・クリスチャンがその演奏をレコーディングしていて現存している、我々が今でも聴ける貴重な録音音源はミントン・ハウスのチャーリー・クリスチャン位であり、このギターワークが後のジャズギタリストに影響を与えている事は言うまでもない。このチャーリー・クリスチャンに影響を与えたのが、アルトサックスのレスター・ヤングである。彼の特徴はビブラートを一切付けない、使用しない感情過多にならないクールな演奏スタイルである。この演奏スタイルは実はレニー・トリスターノ学派及びその後のモダンジャズへと続くのである。ジャズギターの歴史を見てみると、前途記述によりジャズギタリストはビブラートを使わないのである。ガボール・ザボ、ラリー・コリエル等が出現するまで例外は無い。唯一の例外はヨーロッパのロマーヌ、ジャンゴ・ラインハルト位であると言える。

ギターのエレクトリック化が如何に大きな役割をジャズの世界、他のジャンルの音楽をも変えてしまったという事がわかるだろう。

スイング・トゥ・バップ

正式にはトプシーと言うナンバー

　アルバム、ミントンハウスのチャーリー・クリスチャン、この演奏によりジャズギターはエレクトリックギターの時代に突入する事になる。

　チャーリー・クリスチャン以降のジャズギタリストは例外なくこのチャーリー・クリスチャンのタイム感覚を持っている。この点に於いてはロックギタリストのアルビン・リーも同様である。

チャーリー・クリスチャン

　このチャーリー・クリスチャンの出現により時代はスイングジャズの全盛期からビバップ期へと移行して行く事になる。　チャーリー・クリスチャンから影響を受けたジャズギタリストはあまりにも数多く全てのギタリストを挙げる事は出来ないが、ビブラートを伴わないレスター・ヤングの影響がこのチャーリー・クリスチャンのホローワーにも現れている。　この後の所謂クール、モダンジャズに於ける白人ジャズギタリストの時代が到来する。　この時代の黒人ジャズギタリストと云えばオスカー・ムーア、ケニー・バレル、ウェス・モンゴメリー位であり（厳密にはケニー・バレルはハーフであるが）ブルース出身の黒人ギタリストはフィジカル面に於いて、フィンガリングがスムースではなかった。インディアナポリスで下積を、まだメジャーデビューをしていない。遅咲きのウェス・モンゴメリーの登場を待つしかなかった。ウェス・モンゴメリーがギターを始めたのは20歳の時で奇しくも、あのタル・ファーロウと一緒であった。

　ビブラートの無いクールなトーンニュアンスとバックビート気味の後ノリで跳ねる、即ちジャンピング感覚がチャーリー・クリスチャンのもたらしたサウンドである。　ウェス・モンゴメリーの生まれ育った故郷であるインディアナポリスといえば、1911年に始まったインディアナポリス500マイルレース所謂インディ500が有名で、当時の黒人とは思えない様なハイスピードでスムースなフィンガリング、ドライビングはこの土地出身であるからではないのだろうか？

　このフルハウスを聞けば親指で弾くウェス・モンゴメリーならではのグルービーなサウンドが分かるだろう。ウェス・モンゴメリーの弾くオクターブ奏法はクラシックギタリストの弾くそれとは違い、右利きギタリストの場合、左手の運指フィンガリングは人差し指と薬指、小指を使用するが、例えば６弦、４弦の場合は人差し指を６弦薬指を４弦と運指をするがクラシックギターのテクニックとは右手のピッキングが全く異なっている。この場合はクラシックギタリストでは６弦を親指で、人差し指もしくは中指を使用し４弦を弾弦するが、ウェス・モンゴメリーは親指でダウンストロークするだけであり、間の５弦はミュートする。親指のみのピッキングでダウンのみならずアップ&ダウンピッキングを行い右手のスライド、スラーをする事により、独自のグルーブ感を醸し出している。この辺が以前のギタリストとの徹底的に違う点であると言える。　ただ親指でのピッキングスタイルはウェス・モンゴメリーに限った事ではなく、以前から存在していた。　ブルースギタリストは場合によっては、ピックを使用しなっかったり、チャーリー・クリスチャンは友人のT・ボーン・ウォーカーの影響か親指のみでも弾いている事が有ったと見なさている。

ウェス・モンゴメリー

ウェス・モンゴメリーと云えばメロディーラインの良く歌うオクターブ奏法にあると言われているが、これはクラシックギターのテクニックでは、カルカッシ教本には既にあるテクニックで、誰でも演奏している。ジャズの世界では、ジャンゴ・ラインハルトは既に録音しており、ジャンゴ・ラインハルトからウェス・モンゴメリーまでは時間の開きがある。この間には女流ジャズギタリストのメリー・オズボーンがいる。

　このメリー・オズボーンは過小評価されているのではないのだろうか？

メリー・オズボーン

バーニー・ケッセル

恐らくはジャズ史上最高に評価されたギタリストではないだろうか！自己名義のアルバム、ジュリー・ロンドンに代表されるスタジオミュージシャンとしての録音（ナ、なんと、ビーチボーイズ、モンキーズ等も含んでいるから）恐れ入る、スタジオミュージシャンとしては、ギタリストではラリー・コリエルがその地位を変わるまで神の様な存在であったと聞いている。）オスカー・ピーターソン等のサイドマン、グレイトギターズ(ハーブ・エリス、チャーリー・バード）等であるが中でも1950年代後半に於けるダウンビート紙に於いての人気投票ではギター部門のトップポールポジションを常に維持しベースのレイ・ブラウン、ドラムのシェリー・マンと共にポール・ウィナーズを結成し好評を得ていた。

黒人ギタリスト以外では（彼はヒスパニックである）最もリズムのり所謂スイング感が良かったのではないだろうか？

ポール・ウィナーズ

1957年に結成した皆さんご存知の最も人気の有った3人である。ダウンビート紙による人気投票による。

バリー・ガルブレイス

1940年代から活躍しているが1950年代に於ける最も成功したスタジオミュージシャンである。残念ながらリーダー作品はギターアンドウインド、これだけたったの1枚だけである。

ビリー・バウワー

レニー・トリスターノ派に代表される。

リー・コニッツと同様にクールジャズの発展に貢献したジャズギタリストである。ネット上では白人ギタリストとされるが、彼はユダヤ人である。

リーダー作は1枚しか無いとされるが、私の知る限りはもう1枚はあったと思われる。私の記憶が確かならば、ビートルズナンバーを演奏しているのだが？

ビリー・バウワーのリーダー作として有名なのは、こちらのplectristである。

ジミー・レイニー

1960年代を中心に1950年代から1980年代程活躍した私の私感であるが最もオーソドックスな白人ギタリストではないだろうか！

ジョニー・スミス

時代を代表する偉大なジャズギタリストである。ディアンジェリコ、ギルド、ギブソン等名だたるギターメーカー、ビルダーから自身のシグネーチャーモデルが発売された学究肌の人気ギタリストである。ベンチャーズが演奏をして、人気がでたナンバーであるウォークドントランはこのジョニー・スミスの作曲である。

ハワード・ロバーツ

チェト・アトキンス、ジョニー・スミス、と並んで人気がありギブソンから数機種、他メーカーからシグネーチャーモデルが出ておりその人気度が判るというものだ。ジョニー・スミス同様に学究肌であり後進の教育を行っていた。

ジョニー・スミスが自身のギター教室を持ったのに対してハワード・ロバーツは言わずと知れたあのGIT(ギターインスティチュートオブテクノロジー)を1977年に立ち上げた（現MI：ミュージシャンズインスティチュート）1950年代及び1960年代辺りはジャズギタリストはスタジオミュージシャンを手掛けているギタリストが多くいたが、ハワード・ロバーツもその例もれずスタジオワークを行っていた。1970年代に入るとギタリストの需要が以前にも増して増えたのであろうか、ハワード・ロバーツは全米のギタリストのスキルアップを図る為、ギターの、ギタリストによる、ギタリストの為のギター学校を設立した。のだがまさか全米から予想を超える入学希望者の多さにビックリしてしまったらしい、自分が一人で指導しようとしていたが、自分一人では手が回らず講師を頼もうとした。誰か凄腕のギタリストは？と考えてリクルートしたのがパット・マルティーノであった。よって全米中にパット・マルティーノの弟子が存在する。リー・リトナー、ジョー・サトリチアーニ、スコット・ヘンダーソン、ポール・ギルバード等上げれば限がない。尚日本人ギタリストとしては、菅原潤子がどうも成績優秀で卒業したという。スッ凄い！

　ロックギタリストのゲーリー・ムーアであるが、これだけストレートアヘッドなジャズギターが弾けるのだが、勿体無い事にジャズギターとしてのレコーディングが無いのである。

デレク・ベイリー

　ジャズギターに於けるフリーの代表的な存在で有その後のジャズギタリストに影響を与えたであろう。

　このライブ映像はジョー・パス、フラメンコギターのパコ・ペーニャ、ブルースギターのレオ・コッケイ、そしてクラシックギターのジョン・ウィリアムスである。ここでジョー・パスはクラシックギタリストジョン・ウィリアムスのクラシックギターリフに乗りアドリブを展開しているが、注目すべきはそのピッキングタッチでクラシックギタリストと対抗出来る様な優れた技術である。2018年５月１８日の池袋モンゴメリーランドに於いてのライブ、ヒロ・ヤマナカ、ポール・コガット両名人ギタリストにおけるギターディオでのライブコンサートであるが、この両者名人はフィンガーピッキングでありこの映像に於いてのジョー・パスのピッキングスタイルに近い物であるが、違いはジョー・パスが１弦から３弦辺りまでを使用するシングルノートメロディラインであるのに対して両名人はサムピッキングである。尚使用ギターはマルキオーネで同じ木材から造られた双子の美しい赤色のギターであった。

トソ・ゴウマス

　ギリシャはアテネ出身のギタリストで現在はイギリスからアイスランド共和国に移り活動している。

ギタースタイルはジム・ホールからジョン・アバークロンビー辺りまでカバーするギタリストであり非常にオーソドックスなスタイルが特徴的なジャズギタリストと言えます。グルービーでノリの良い感覚の所謂スムースジャズと言えます。